《划船歌》教学反思
《划船歌》这首歌曲的前后两部分节奏和音区有很大的变化，演唱前半段时需要用放松、略靠前接近口语化的声音进行演唱，后半段几个高音的出现，需要引导学生采用有力度变化的声音演唱，在气息和吐字方面需要做到收放自如。因此，要学好这首歌也并非容易之事，毕竟“会唱歌”和“唱好歌”是不一样的，所以这堂课的任务也并不轻松。
这首歌曲分为两个部分，前半部分表现的是船工在平静的海面上悠闲自在生活的情景，乐句相对来说较为规整。非常有规律的弱起节奏，使得歌曲朗朗上口，非常吸引人。如何表现“悠闲自在”的情绪，抓住“连音线”的特点去讲解，要求他们注意唱准拍数，注意时值。这时候，气息的支撑是非常重要的，也需要自然地换气，两者缺一不可，始终提醒学生要用有控制、收放自如的声音去演唱歌曲。前半部分最后一句是音的下行，音准不是很好把握，所以，采用反复模唱的方法加强音准的把握收效较好。
歌曲后半部分，着力刻画出船工开始奋力划桨、小舟驶向远方的这样的一个生动的情景，而且旋律的音区移高了，不仅相同音而且同样节奏的重复，再加上八度的大跳，使得这一部分变得非常的紧张而且充满了戏剧性的色彩。对于八度大跳音程表现出情绪的突然转变，学生很难做到准确把握，所以在教唱后半部分的时多次让学生进行吐字和气息的控制训练。
歌曲的连音线部分，要求学生把握情绪、唱够时值，但是，大部分学生心里时值的准确概念，所以，把几个标有连音线的地方列出来，重点指导学生如何判断时值长短，从而让学生准确地把握延长音的演唱。
加入了“打击乐器”的练习，可以帮助学生更加清晰地进行情绪的对比；利用灵活有趣的小活动来巩固学生的音乐基础知识，从而提升学生对音乐课上学习唱歌的兴趣。
当然，对于少数音准不佳、进入变声期的孩子，也更加关注自信心的提升，多给他们一些真诚的肯定理解与支持鼓励，从而起到育人育心的教学目的。
