《顽皮的小杜鹃》中每一句结尾都有小杜鹃的叫声“咕咕”，这作为一个固定声部，在固定位置以固定的音型和音高出现，如果每一次唱都唱的一样，定会显得乏味无趣，本身这首歌曲是充满了童趣和情境的，如何表现的更淋漓尽致呢？我尝试着用小杜鹃的形象启发学生演唱“咕咕”：调皮的、淘气的、胆小的、飞向远方的。学生可以摇头摆尾的、叉起腰跺起脚的、探头探脑的、飞来飞去的来演唱。这些表情可以通过控制声音的强弱来表现，但是在实际课堂教学的这一环节中我忽略了与学生的对话。
在新课改背景下，音乐对话教学越来越受到重视，让学生主动的去感悟、体验、倾听，与老师相互沟通、合作，形成一个交融互动的课堂，对学生的个性发展、人格完善，以及审美创造能力的培养具有重要的作用。常常在课堂上感受到当一个“导演”的艰辛，那是因为从头到尾只有导演在说；演员们演起来缺少灵性，那是因为里面有太多导演的思想。试想如果在这节课中能与学生交流“小杜鹃的形象”，相信有了前面对歌词的理解和对旋律的熟悉，这些表情、情绪学生也能够自己说出来，即便是同样一个词语，如果由学生自己说出来的感受就会更近一些，在表现时就会更灵动一些。
音乐对话需要把握时机，更需要清楚问什么，说什么。如欣赏钢琴独奏《牧童短笛》时，第一次聆听后的问题集中在速度、节奏上，这是比较直观具体，能够直接感受到的音乐要素，然后再结合音乐要素结合情境，请学生说出情绪以及想象的故事情节，我发现学生的回答基本符合，因为语义性的描述音乐是没有固定标准答案的，所以这还需要老师能够即使捕捉学生回答的信息，给予正确的引导。
