汪清 期初

小学低年级美术作业“肯定式”评价方法的研究报告

汪清

卢布姆在其评价理论中着重指出：教育评价的功能和重要意义，既不在于鉴定和选择，也不在于通过对学生评分数、定等级进行学习鞭策或选拔人才，教育评价的主要功能是取得反馈信息，以便调整教育过程。概言之，评价的意义在于检查教育目标的实现程度，提供改进教与学的有效信息，以便及时针对缺陷和问题进行补救和矫正。

研究背景：

刚入学的一年级小学生，之前在幼儿园虽也参与过相关美术活动，但每个孩子的美术接受程度不同，绝大多数孩子尚未形成全面的美术欣赏与自我美术欣赏的能力。在与其他小朋友交往过程中，往往还存在不理解、不自信等误区，本课题针对这些普片存在的问题进行了绘画作品集体性点评的实验性探究。绘画是人类最初的语言，孩子天生喜欢图图画画，尽管有时是不着边际的涂鸦，拿到一支笔后的乱涂乱画。尽管客观上他画的形象还不像。但孩子却是在绘画中尽情宣泄自己的情感，理应得到尊重。因个体的差异，作品的悦目程度有所差别。但这都是儿童的艺术，是每一位不同个体儿童的心理世界的真实流露。美术作为一种情感活动特别强烈的学科，美术作业就有着实践操作性很强的特点，它和文化课作业不一样，不是一个“对”或“错”所能评定的，就像蓝色的维尼熊和黄色的维尼熊，你能说出哪个是对的，那个更好看？美术教育有培养学生必需的美术素养和养成完善人格的任务。简单的评价容易给学生以较大的心理冲击，造成负面影响，所以迫切需要有一个对美术作业进行正确评定的方法，尽量做到不挫伤学生的积极性，又能提高学生的学习兴趣。教育是基于生命的事业。生命的潜能是无限的，教育要创造条件，去激活、去展示生命的灵动与发扬，促进每个儿童创造性地、富有个性地发展。知识是教育的边缘，知识的意义就在于内化为智慧，而智慧的运作，只有在生命中才有可能。点化和润泽生命是教育之核心，是教育之本。

研究意义：

本课题所研究的一年级学生美术绘画作品集体点评方法，基于一年级学生的特定学习能力，心理状态，引导学生快乐轻松地解决羞涩、不自信、画不好的困难，激发学生绘画的兴趣，从而提高学生的美术绘画学习力，增强学生的现代文化心态培养，使学生学会用灵活的思维、平等的理念、尊重的心态去欣赏、评点他人作品。这样的美术课堂将成为生命相遇、心灵相约的场所；教师作为一名智慧、机灵的指导者与参与者；学生作为一种活生生的力量，展现无限的潜力和自信的亮丽；在此基础上，树立学生自信心，增强学生的自主学习能力，自主创新能力。从而将绘画作品转化为孩子们友善交流、建立良好人际关系、走向美好、诗意生活的桥梁。

学生作业评定原则：

（1）宽容性原则

面对花样繁多的创造性作业，当教师的不一定能全部看懂、理解，即便是看懂了，我们当教师的也难以定出高低，如同无法对达.芬奇、毕加索、齐白石等大师的作品评出优次一样，因为他们的作品都是精神内涵和形式相统一的精品，但各自的审美取向、艺术风格不相同，很难用统一的标准分出伯仲。

这里提出的评价作业的宽容性是指教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性、不同创造，尽可能多地发现他们作业中存在的优点，尽量用好的成绩和适当的评语加以肯定，鼓励每个学生挖掘自己的潜力，发挥自己的创造才能。在允许的范围内，适当降低作业评判的标准，教师和学生是同路人，只是学生更需要我们去关心、去爱护，要为他们的成长营造一个良好的环境。

美术学科对于提升学生艺术素养具有基础性作用。淡化由教师个人决定学生作品优劣的做法，使学生喜欢用画画形式表达自己的情感，以真正发挥学生的个性。

（2）公平性原则

美术作业成绩评定，绝不能受教师对某位学生的印象、学生与教师的关系等主客观因素的影响，而故意压低或抬高学生的成绩，假若这样做，教师在学生中失去威信，就会严重影响美术课的教学质量。因而教师要对所有的学生一视同仁，不能感情用事。

学生作业需要教师认真批改，才能清楚地发现教学中的问题，督促教师的教和学生的学的改进，从而不断提高教学质量；同时学生们通过辛勤的劳动，稚嫩的作品热切地期待着教师中肯的评价。爱因斯坦曾说过：兴趣是学习最好的老师。教师要用认真的态度，保护和学生学美术的兴趣。

（3）灵活性原则

美术学习的基本、基本原则、基本方法虽同，但学生个体的情况却千差万别，学生在运用规律、原则、方法上有着自己鲜明的个性。因此，美术学习可以说是一个创新的过程。

在美术教学中要教师时时处处认真贯彻本原则，以活泼多样的课程内容，激发学生的学习兴趣，要鼓励学生根据自己的情况创造出最符合自己心意的美术作品。教师要尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。

美术教师还要立足提高学生艺术素养的角度，根据“传承美术文化”的新理念和要求，淡化以学科为中心，贴近学生的实际，体现素质教育的特征，模糊美术的专业分类，让学生在美术学习中发现其独特的魅力，感受其独特价值。

学生作业评定方法：

1、创作构思交流法

当我们面对学生的习作或创作时，如果用成人的眼光和标准去评定，其结果必然是学生作品中的缺点远远多于优点，因为评者与被评者双方的年龄、学识、艺术水准等有较大的差异。对此，我们做教师的，在对学生作品评定时，应多了解学生的感受和思考过程，尽量让自己变成与他们同龄的人去体会他们的那份构想，在“同呼吸”的意境中，给学生作品一个理解的评定。这样一来，容易和学生产生情感上的共鸣，提高学生学习美术的积极性。

在《美丽的大自然》一课中，有几位学生运用了涂抹色块来表现大自然的色彩，对大自然的阴天色彩、春季的色彩都表现得比较到位，但也相当抽象。其他孩子一时并看不懂，也不能理解。在点评时，请小作者讲讲自己的创作意图（或是最原始的想法），也会使其他的学生明白美术的表现方式其实是很灵活的。除了具体的形的描绘，还有这样的表现方式。这样在以后的作业欣赏中，如果遇到与一般绘画形式不同的表现方式时，学生就会灵活的思考，也许这是一种新的表现形式，从而欣赏接受它。

通过在课堂教学中与学生进行创作构思交流，使我们教师也从学生的作业中学到不少的东西，有时我会不禁为他们独特的构思而拍案叫绝。我想这也正是古人所讲的“教学相长”吧！

2、完成作业鼓励法

完成，本身就是成功，是成功的第一步。著名家苏霍姆林斯基曾经说过：“你在任何时候也不要给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”所以对学生完成了的作业，都应进行鼓励。在此基础上，肯定其优点，并从作业中暴露出来的缺点中指出其个别主要缺点，让其改进，否则，如果将所有的缺点同时指出，一方面，学生不一定能全部接受或改进，另一方面，也容易挫伤学生学习美术的积极性。这样一来，也可能会引起学生情绪波动，产生消极的影响，给正常的教学活动增加障碍，达不到预期的教学效果。

教师不仅在课堂内要注重对学生的情感评价，还应该在作业批改时注重情感评价。对一些态度端正、作业仔细、有一定独特思路的学生，在他的作业旁可以加上一些鼓励性的词，如“有进步！”“保持下去！”“太妙了！”等等，一些亲切的话语也不要吝啬时间，写在他作业的傍边，比如“我很喜欢你第？课的作业，你自己看看，和今天的作业对比，你更喜欢哪一个？能经过修改让我也喜欢上你今天的作业吗？”等，使学生把在课堂上高昂的学习积极性延续到作业上，并能得到持久保持。

美术作业的制作就是一个创作的过程，学生作业的缺点或多或少会有些，但他们每次画得都很用心，这种精神非常难能可贵，作为教师能忍心让这些作业一次次得不到好的评价吗？所以这些作业应该尽量得到好的分数去奖励他们那种认真学习的态度。

3、集中评析法

（1）吸取他人作品精华，提升绘画能力

学生之间相互欣赏评点，鼓励学生发现同学作品中的优点，这样较深入的体会作品，往往会使学生产生学习、模仿、超越的欲望。形成良好的想学画、想学画的更好的艺术氛围。例一位同学的树画的很有特色，欣赏完后，往往很快就会发现很多的“复制品”出现在图画本上或是作业当中，有的已经有所拓展，变得更美了。不断地有新作品欣赏，不断地有新形象出现，不断地临摹、思考。长期的积累，对学生提高美术绘画能力还是有很大帮助的。同时老师亦应该用语言和分数去奖励自学的进步，奖励那种积极学习的态度。

（2）对他人构思再次创意，培养创新精神

在课堂教学中与学生进行创作构思交流，往往会使学生甚至是教师，学到不少东西，有时我还会为孩子们的精妙构思拍案叫绝。例如《七彩生活》这一课，其他孩子都规规矩矩的画一些物品，或自己的生活空间。有一位孩子别出心裁，同样是描绘家中的钢琴，他却把爱钢琴的情感完全表现在绘画中，他画了一个小男孩在钢琴上跳舞，周围飘散着乐谱。想法相当出色，让我和学生们都被“创意“了一下。美术教学是以对学生进行美育、促进学习兴趣为目标，重在学生的个性，因此对于学生的思维独特、表现创新的作品应给予充分肯定，让学生变得自信并有主见。只要敢于打破常规，有创新意识，具有真情实感的习作，都是好作品。学生的创作思维得到扩散，就会不再仅仅满足于完成作业，而是更多地注重美术方面创作的思路和方法是否最能表达自己的心意，这样一来，对学生的思维能力的发展无疑起到了促进作用，并且对学生的良好个性品质的培养和提高也起到了促进作用。

（3）对个别问题集体分析，增加美术知识

因为每个学生在入学之前所受的美术教育不同，学生的美术知识结构有所差异。一些有功底的孩子在他的作品中不时的会运用到透视，近大远小等专业知识。例《难忘幼儿园》一课，有位小朋友画了一幅和小伙伴游泳的图画，画面以蓝色的池水为背景，水里有三位穿着颜色鲜艳泳衣的小伙伴在游泳。整体色调鲜艳，清爽。在集体欣赏时，有位小姑娘就举手了，说道“这幅作品颜色很鲜艳，涂色也非常的均匀，我很喜欢。但是，为什么画里的三位小朋友有大的和小的啊？人不是都一样大吗？”如果没有这样的集体欣赏评点，也许我只会在这张作业上打上优，而不会想到还有些孩子不懂这样的知识。当这样的问题提出后，不用我来回答，其他懂得的孩子就会告诉那位小女孩，是因为近大远小的关系。我相信，有这样疑问的不止她一个人，现在明白了这个道理的也肯定不止她一个。在欣赏评点，不断提出问题，不断扩大化解决的过程中，学生的对美术知识的了解也是一个不断上升的过程。这些知识的积累同时促进着学生美术技能的提升。

（4）自我欣赏评估法

每隔一段时间，我就会让学生自己回顾本阶段自己的作业质量，自己给自己打打分，让学生评析自己的作品，教师肯定学生自己批的分数，让他们在轻松的氛围里创作，这样就能不断地调动学生的学习主动性和积极性，从而促进学生思维的创新发展。

教师引导学生之间互相“品头论足”，鼓励学生去发现同学美术作品中的优点，较深入地讨论作品给人的感受，这是一种整体感觉，它建立在学生对作品的各种要素及其关系的进一步理解上，这种作业评价是更深刻和更到位的。

让学生充分表现自己的直觉感受，把学生从纯客观、纯的观察与表现手法中解放出来，延伸学生的视觉空间，使学生的思维发生质的变化，发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动，提高学生的审美能力。

学生对自己精心制作的作品总是希望得到认可，教学中通过让学生谈体会、谈得失，达到让学生分享成功的快乐，树立创造信心的目的。适当的夸大学生作品中存在的优点，表现出教师对学生的赏识，定能取得良好的教学效果。

实践证明，成功感可以大大地调动学生学习的兴趣。让学生做自己作业的主宰，倾听学生的美好愿望，可以进一步激发学生的学习兴趣，让美术课成为学生的骄傲。美术作品已经成为孩子们友善交流的桥梁，将孩子的美术作品以集体欣赏的方式进行评点，引导孩子宽容，尊重的看待他人作品，让孩子们在和谐的氛围中观察、幻想，从而走进诗意、童话的梦想世界，自信、快乐的成长着。